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UNTITLED

curated by Francesca Pasini
Fondazione Remotti, Camogli (GE)

Stati d'animo circolari di Francesca Pasini

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Alla Fondazione Pier Luigi e Natalina Remotti Marta Dell'Angelo ha creato una visione molto attraente del rapporto tra biografia e figura. Il fatto che Marta  esponga in modo parallelo parte del suo archivio privato e alcuni suoi quadri, è uno stimolo ad analizzare gli eventi come punto cruciale per mettere a fuoco figure e pensieri, non solo nell'arte, ma anche nella vita quotidiana. In tutti i suoi quadri c'è un forte senso d'intimità, non solo perché al centro c'è il corpo umano in pose e sforzi che richiamano la vita reale e non la sua metafora, ma perché dietro quelle figure ci sono micro racconti di amicizie, di immagini colte al volo o inventate. Quando si arriva nella sala del secondo piano, si ha la sensazione di entrare in una comunità, dove tutti dialogano e nello stesso tempo agiscono autonomamente. La sensazione è acuita dal fatto che i quadri sono disposti lungo la linea del pavimento a pochi centimetri dal pavimento, visibili dallo stesso punto di vista da cui sono stati ritratti, formando una sorta di cammino. Ci si sente accolti, come se ognuno di noi si riconoscesse in quelle pose. Sono eventi semplici, seppure un po' anomali: una ragazza che si annusa il piede (Senza titolo -autoritratto mentre mi annuso il piede sx - 2005); due che chiacchierano mentre fanno pipì sul bordo di un'immaginaria strada, nella continuità della spazio architettonico (La conversazione 2006); un'altra fa la candela e mette in primo piano il fatto che è incinta (La polena,2008). Un movimento delle gambe che spesso compiano girandoci di qua e di là, ripreso radente al piano d'appoggio (01, 02, 03 (trittico) 2004). Oppure le mani che applaudono, (Applauso,2010), o quelle che pendono lungo i fianchi (I bodies rossi, 2005), o quelle in primo piano di chi si sostiene in posizione rannicchiata (Senza titolo (figura accovacciata) 2003). Oppure figure che hanno punteggiato le allegorie della storia dell'Arte, il fauno (Il fauno, 2005) o l'ermafrodita (Ermafrodita,2005), che qui assumono la luce reale della pelle. O la forte e gentile figura di un giovane "trans" (Andrè,2009).  Insomma incontri possibili attraverso l'arte, la vita, la cultura. Appare la specificità originale della pittura di Marta Dell'Angelo, che ritrae figure così come le vediamo, o meglio crediamo di vederle, perché in realtà ce le fa vedere lei, non hanno nulla della pittura iperrealista, non esistono dettagli, ma è solo la forma plastica descritta attraverso i semplici passaggi tonali della luce, che restituisce volume e una presenza quasi scultorea. Sono anche suggerimenti di "Stati d'Animo" come diceva Boccioni, e creano la magia di presenze che conosciamo e che idealmente possiamo trasferire nel nostro territorio. Il fondo bianco, vuoto, senza allusioni paesaggistiche ci dice che negli incontri c'è sempre un'aria libera, che si condensa lentamente, qualche volta in maniera complicata, nell'aria di casa. Questa, credo sia sempre la forza della pittura: nessuno è mai stato lì dove il quadro vive, eppure ognuno immagina, ricorda, sogna di esserci stato.  Il fondo bianco, vuoto, senza allusioni paesaggistiche, permette alle figure di inserirsi nello spazio architettonico, si confronta con quello scuro, buio da cui sono spesso emersi  i corpi dipinti nella storia dell'arte, comprovando come la stessa luce, che dipinge le forme,  riesca ad emergere con forza nonostante l'assenza di contrasto tonale con lo sfondo. Tutti questi quadri, ma anche gli altri che qui non sono esposti, stanno in parallelo con l'emozionate archivio privato che Marta Dell'Angelo ha scelto per la prima volta di raccogliere ed esporre informa quasi integrale. Frammenti, citazioni, piccoli testi, oggetti, foto, guizzi di disegni, insomma tutte quelle cose che ognuno trattiene in qualche posto protetto, creano una linea continua che stringe come un anello tutto lo spazio del pianterreno. E' immediato pensare all'andamento a volte confuso della vita, ma anche alla pervicace volontà di tenerla insieme, di costruire depositi di suggestioni, di segnalare passaggi. Insomma, il desiderio di tracce che ognuno tenta di lasciare nella vita. Un grande quadro a lato dell'ingresso ritrae Marta con una macchina fotografica (Senza titolo, 2004 ). In questo caso il fondo non è vuoto, ci sono alcuni di quei frammenti che oggi ha deciso di mostrarci. Lei stessa da quel quadro osserva se stessa, ma anche chi la guarda attraverso i passaggi del suo empatico registro di composto da 247 elementi. C'è una relazione circolare: questa è la realtà della sua pittura e questo è il legame che ha stabilito con una trentina di donne che abitano a Camogli con le quali ha realizzato la performance " E arrivarono...". La litania di parole, indicava a sua volta caratteri e stati d'animo che popolano le menti e il linguaggio (sono infatti sinonimi che si legano per appartenenze e distanze). E così il cerchio si chiude tra il suono delle voci, la visione di un grumo di donne con la testa china sul foglio, la tensione di chi le ascoltava e la magia di una comunità in cui è stato possibile entrare. Un quadro vivente che ognuno trattiene negli occhi e chissà come lo inserirà nello stato d'animo della sua esistenza? Questa è la domanda che ci appassiona quando leggiamo e guardiamo.